A respeito da crença de que o diretor deva amar seus personagens, trata-se de um princípio equivocado que possivelmente tem suas origens na escola Stanislavski. Essa escola ensina os atores a buscar uma justificativa emocional para cada fala, a fim de encontrar a ação pertinente a ela. No entanto, o diretor possui outra função criativa.
A postura de procurar amor na direção pode ser reação intuitiva à falta de sinceridade emocional presente em filmes dirigidos por pessoas que optaram por…
Alguns dos maiores diretores trabalharam com a narrativa sobre a condição humana mais comovente: a incapacidade de nos defendermos de uma acusação injusta. Crime Verdadeiro (True Crime), 1999. A Sombra da Forca (Time Without Pity), 1957. O Estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place), 1971. Embora Clint Eastwood foque na cultura americana e no caos social, Losey aborde as diferenças de classe e Fleischer a desordem resultante das normas legais do Estado, considero que o filme anterior a todos esses,…
Se Robert Bresson em A Grande Testemunha (Au hasard Balthazar, 1966) exige que encaremos a tristeza, na sequência da morte da família, em O Dinheiro não vemos nada, nenhuma imagem da atrocidade além das sugestões. O choro insistente de um cão, o som de seus passos no assoalho, sua busca por cada membro da família, o desespero do animal diante do machado empunhado, prestes a atingir a senhora. Os jogos de elipses e obliterações, caros a Bresson, evitam que, o…
Uma cabine de diligência obriga a tipos que a cultura teima separar, a dividirem um espaço exíguo durante uma viagem de vida e morte. Frente ao risco comum, a convivência solidária e a chance dos laços se estabelecerem. Cowboys que param o mundo para salvar uma mulher -- o amor acima da cultura, a solidariedade acima dos medos, da autopreservação. John Ford aponta em inúmeros momentos como, pela desunião, a sociedade impossibilita que a justiça aconteça – argumento maior do…
